La scenografia: come disegnarla e quali sono gli elementi essenziali

Fare scenografia significa ideare e realizzare lo spazio scenico di uno spettacolo teatrale, cinematografico, televisivo o radiofonico.

La scenografia, normalmente gestita dallo scenografo, ha il compito di creare uno spazio fisico in cui gli attori si muovono e interagiscono, fornendo un contesto visivo per la storia che viene raccontata. Scopriamo in che modo viene disegnata e quali sono gli elementi essenziali per realizzarla.

Cosa significa fare scenografia: considerazioni chiave nella progettazione

In senso concreto, una scenografia è composta da tutte le costruzioni che definiscono la scena, ovvero la porzione di spazio che deve essere inquadrata da una macchina da presa cinematografica o televisiva, o che costituisce lo sfondo di una rappresentazione teatrale.

La progettazione dovrà dunque tenere conto di una serie di elementi, quali la storia, il luogo, il periodo storico, l’atmosfera e la funzionalità.

Una volta analizzati questi elementi, la scenografia dovrà contenere tutte le informazioni necessarie a capire come la scena dovrà essere realizzata: dimensioni, disposizione sul palco, dimensioni dei singoli elementi e materiali.

Come costruire una scenografia

Gli elementi di una scenografia sono vari e possono essere suddivisi in due categorie principali: elementi fisici ed elementi astratti.

I primi sono gli elementi che costituiscono la scena, come le pareti, il pavimento, il soffitto, i mobili e gli oggetti di scena. I muri possono essere dipinti, rivestiti di carta da parati o costruiti in legno o cartongesso. Il pavimento può essere di legno, piastrelle, cemento o altri materiali. Il soffitto può essere dipinto, rivestito di carta da parati o costruito in legno o cartongesso. I mobili possono essere reali o artificiali. Gli oggetti di scena sono tutti gli oggetti che vengono utilizzati nella scena, come vestiti, libri, armi, cibo e altri oggetti.

Gli elementi astratti non hanno un’esistenza fisica, ma contribuiscono a creare l’atmosfera e il contesto della scena, come la luce, il suono e il colore. La luce può essere utilizzata per creare un’atmosfera particolare. La musica può contribuire a creare un’atmosfera e a sottolineare i momenti importanti della scena. Il colore può essere utilizzato per creare un senso di spazio e di profondità.

Il ruolo dello scenografo è riuscire a immaginare come gli elementi di una scenografia dovranno interagire tra loro per creare l’atmosfera desiderata.

Importanza e ruolo della scenografia nel cinema e nella televisione

La scenografia è un’arte complessa che richiede una grande creatività e una profonda conoscenza delle tecniche di rappresentazione scenica. La scenografia è un elemento fondamentale di qualsiasi produzione cinematografica o televisiva. È un mezzo per raccontare la storia, creare l’atmosfera e coinvolgere il pubblico.

La scenografia può aiutarci a comprendere la storia e i personaggi. Ad esempio, una scenografia ricca e dettagliata può aiutarci a capire il mondo in cui vivono i personaggi e le loro abitudini. Al contrario, una scenografia essenziale può aiutarci a creare un senso di suspense o di mistero.

La scenografia può anche aiutarci a creare l’atmosfera desiderata. Ad esempio, una scenografia cupa e scura può creare un’atmosfera di suspense o di terrore. Al contrario, una scenografia luminosa e colorata può creare un’atmosfera di gioia o di felicità.

Infine, la scenografia può aiutarci a coinvolgere il pubblico. Una scenografia ben realizzata può attirare l’attenzione dello spettatore e immergerlo nell’esperienza.

Differenze tra scenografia cinematografica e scenografia televisiva

La scenografia è un elemento fondamentale di qualsiasi produzione cinematografica o televisiva. Tuttavia, ci sono alcune differenze fondamentali tra la scenografia cinematografica e la scenografia televisiva:

• Budget: il budget è una delle differenze più significative. I film hanno generalmente un budget più elevato rispetto alle serie televisive, il che significa che gli scenografi cinematografici hanno più risorse a disposizione. Questo si traduce in scenografie cinematografiche più elaborate e realistiche. I film possono permettersi di costruire set esterni, utilizzare effetti speciali e creare scene più complesse
• Formato: mentre i film sono generalmente proiettati sul grande schermo, le serie televisive sono trasmesse in televisione o in streaming. Questo ha un impatto sul modo in cui la scenografia è percepita dal pubblico. Le scenografie cinematografiche devono essere in grado di catturare l’attenzione dello spettatore da una distanza maggiore
• Tempo: il tempo è un’altra considerazione importante per gli scenografi cinematografici e televisivi. I film hanno generalmente un periodo di produzione più breve rispetto alle serie televisive. Questo significa che gli scenografi cinematografici devono essere più efficienti nel loro lavoro. Devono essere in grado di creare scenografie che siano sia realistiche che funzionali in un breve periodo di tempo
• Genere: il genere è un’altra variabile che può influenzare la scenografia cinematografica e televisiva. I film di fantascienza, ad esempio, richiedono spesso scenografie più elaborate e futuristiche. Al contrario, i film drammatici possono richiedere scenografie più semplici e realistiche
• Effetto: infine, la scenografia cinematografica e televisiva può essere utilizzata per creare diversi effetti. I film possono utilizzare la scenografia per creare un senso di meraviglia o di sorpresa. Le serie televisive possono utilizzare la scenografia per creare un senso di intimità o di familiarità.

Esempi di scenografie iconiche del cinema e della televisione

Ecco alcuni esempi di scenografie iconiche. Cominciamo dal cinema:

• La stanza di Dorothy a Kansas in Il mago di Oz (1939): una scenografia semplice ma efficace che crea un senso di nostalgia e di calore
• Il pianeta Tatooine in Guerre stellari (1977): un mondo desertico e alieno che ha catturato l’immaginazione dei fan di tutto il mondo
• Il mondo di Matrix in Matrix (1999): un mondo virtuale che ha rivoluzionato il modo in cui vediamo la realtà
• Il mondo di Avatar in Avatar (2009): un mondo alieno colorato e vibrante che ha portato il cinema digitale a un nuovo livello
• Il mondo di Dune in Dune (2021): un mondo desolato e affascinante che ha catturato l’attenzione dei fan della saga letteraria

Riguardo alla televisione:

• La casa Addams in La famiglia Addams (1964-1966): una casa gotica e inquietante che è diventata un’icona dell’immaginario collettivo.
• La sala del trono di Game of Thrones (2011-2019): una sala grandiosa e imponente che è diventata un simbolo della serie.
• La tavola calda di Central Perk in Friends (1994-2004): un luogo accogliente e familiare che è diventato uno dei luoghi più iconici della televisione.
• L’appartamento di Seinfeld (1989-1998): un piccolo appartamento a Manhattan che è diventato un simbolo della vita urbana.
• Il divano di Sposati con figli (1987-1997): un divano sgargiante e confortevole che è diventato un simbolo della famiglia Bundy.

Queste scenografie sono importanti perché contribuiscono a creare l’atmosfera e il contesto della storia, aiutando il pubblico a immergere nell’esperienza.